Prévisionnement, cycles 1 et 2 Trimestre 3

Mercredi 20 mars 2013

Le prévisionnement pour les cycles 1 et 2


Cinéma Le Lumière

16 Rue Société Française  18100 Vierzon

14h Projection du programme « Les Petites z’escapades »

15h : Intervention de Marie Diagne

ATTENTION ! ! !

Chaque participant doit apporter le matériel suivant :

Quelques feuilles A4, crayon de papier, crayons de couleur, cutter ou perforeuse, une paire de ciseaux, feuilles cartonnée, quelques feuilles de calque, et des élastiques.


Marie Diagne a étudié les lettres et le cinéma à l’université avant de découvrir le montage de films documentaires et de fiction sur Classified x (script du cinéaste noir américain Melvin Van Peebles) et sur La Petite vendeuse de Soleil de Djibril Diop Mambety.
Elle est l'auteur de scenarii de films documentaires.
La transmission du cinéma l'intéresse depuis plus de quinze ans. Elle l'expérimente sous des formes diverses : cette transmission qui court au sein des dispositifs nationaux d'éducation au cinéma comme celle qui se découvre dans les manifestations cinématographiques ; celle qui se questionne avec des enseignants ou celle qui se partage dans les classes ; celle qui s'invente, de manière plus impromptue, dans les salles de cinéma elles-mêmes lors de l'accompagnement de films. Elle est également l'auteur de documents pédagogiques.
Elle a récemment découvert l'audio-description : la description d'éléments visuels d'un film, judicieusement choisis et insérés dans les portions entre guillemets non signifiantes de la bande son, afin de rendre accessible ce film aux spectateurs mal- ou non voyants. Elle a mis en œuvre la pratique pédagogique de cette technique en atelier. A écrit et interprété les descriptions de plusieurs films.
Aujourd'hui, outre son activité de scénariste et de pédagogue, elle poursuit une réflexion sur la relation étroite entre l’accessibilité des œuvres cinématographiques aux publics handicapés sensoriels et la question de la transmission du cinéma.



Cette journée est ouverte aux enseignants inscrits au dispositif « Ecole et Cinéma ».
Les prévisionnements sont des séances gratuites destinées aux enseignants inscrits dans le dispositif, afin de préparer en amont dans les meilleures conditions les films du programme.

Prévisionnement cycle 3 Trimestre 3

Mercredi 27 mars 2013

Le prévisionnement pour le cycle 3


Cinéma Le Lumière

16 Rue Société Française  18100 Vierzon

14h Projection de Pierre et le loup de Suzie Templeton et du Loup blanc de Pierre-Luc Granjon

15h : Présentation de Pierre et le loup de Suzie Templeton et du Loup blanc de Pierre-Luc Granjon, par Marie Clément.

 

            Si Suzie Templeton a réussi une adaptation magistrale de Pierre et le loup, c’est qu’elle n’a pas craint de bouleverser les attentes des spectateurs qui connaissent pour la plupart l’œuvre de Prokofiev. Il ne s’agit plus d’un conte didactique sur les instruments de l’orchestre, mais du parcours initiatique d’un jeune garçon.

Suzie Templeton ­— comme Pierre-Luc Granjon — s’intéressent à la manière dont l’enfant parvient à assumer la violence du réel, dans un acte de confrontation qui le fait devenir un individu autonome.

        Le choix du muet et d’une animation réaliste permet de mettre en scène un Pierre qui va devoir se libérer s’il ne veut pas s’asphyxier. Nous verrons comment ses relations aux autres personnages conduisent le jeune garçon à une émancipation qui est une véritable renaissance. Si la violence du monde est bien réelle, ces deux films, mêlant force comique et poignante émotion, donnent aux jeunes spectateurs des pistes pour la prendre en charge et l’infléchir. Car la sauvagerie n’est pas forcément là où l’on croit.

        À l’aide de photogrammes du film et des photographies de tournage, par l’analyse, au travers de courtes séquences, des partis pris de réalisation, nous nous proposons de mettre en lumière ce processus d’émancipation de Pierre. Des extraits du story-board du Loup blanc nous permettront de voir dans quelle mesure ce film dialogue étroitement avec Pierre et le loup. L’évocation de diverses adaptations du conte, des autres œuvres de Suzie Templeton (Dog) et de Pierre-Luc Granjon (L’Enfant sans bouche) ainsi que la référence à quelques textes classiques sur le loup nous aideront à cerner la spécificité de ces deux courts-métrages.

Marie Clément est agrégée de Lettres modernes et enseigne dans un lycée de banlieue où elle est chargée depuis une dizaine d’années de l’enseignement de l’option « cinéma-audiovisuel ». Elle a réalisé un D.E.A d’études cinématographiques, sur la direction de Michel Marie, sur l’œuvre d’Arnaud Desplechin.

Elle a également rédigé pour l’association Les Enfants de Cinéma le carnet de notes sur Le Roi des masques de Wu Tian-Ming.

Par ailleurs, elle anime avec trois amies depuis 9 ans une association de lecteurs Les Filles du loir qui promeut la lecture d’œuvres contemporaines et la rencontre avec leurs auteurs. Grâce à un partenariat avec le cinéma Le Studio des Ursulines ( Paris 6^ème), l’association programme une fois l’an un film qu’elle associe à une œuvre littéraire.

Cette journée est ouverte aux enseignants inscrits au dispositif « Ecole et Cinéma ».
Les prévisionnements sont des séances gratuites destinées aux enseignants inscrits dans le dispositif, afin de préparer en amont dans les meilleures conditions les films du programme. 

Prévisionnement deuxième trimestre

Pour les cycles 1, 2 et 3

Le mercredi 28 novembre 2012

Cinéma « LE RIO »
6 avenue de la Chaussée-de-César
SAINT FLORENT SUR CHER

14h : Projection du film « Nanouk l'esquimau» de Robert Flaherty

15h : Présentation du projet départemental, une exposition autour de « Nanouk ».

17h : Fin

Cette journées est ouverte aux enseignants inscrits au dispositif « Ecole et cinéma ». Les pré visionnements sont des séances gratuites destinées aux enseignants inscrits dans le dispositif, afin de préparer en amont et dans les meilleures conditions les films du programme. C’est aussi le moment ou jamais de récupérer les précieux documents pédagogiques (cahiers de notes et cartes élève).

Prévisionnements du premier trimestre :

Pour les cycles 1 et 2

Kirikou et la sorcière

Le mercredi 12 septembre de 13h45 à 17h

Cinéma (MCB) Bd Clemenceau à Bourges

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

Pour les cycles 3

Jiburo

Le mercredi 26 septembre de 13h45 à 17h

Cinéma « Le Rio » 36 avenue de la Chaussée-de-César à Saint Florent sur Cher

Ces journées sont ouvertes aux enseignants inscrits au dispositif « Ecole et cinéma ». Les prévisionnements sont des séances gratuites destinées aux enseignants inscrits dans le dispositif, afin de préparer en amont dans les meilleures conditions les films du programme.

Programmation 2012-2013

Trimestre 1

Cycles 1 et 2

Kirikou et la sorcière

Générique
À partir de 4 ans de la MS à CM2.
France, 1998, animation, couleurs.Scénario, graphisme et réalisation : Michel Ocelot.
Durée : 70 minutes

Résumé
Dans un village d’Afrique, un enfant parle dans le ventre de sa mère et s’enfante tout seul. Il coupe le cordon ombilical et déclare : « je m’appelle Kirikou ». Il apprend dans l’instant qu’une sorcière, la superbe et cruelle Karaba, a asséché la source du village et aurait dévoré les hommes, dont son propre père. Le minuscule Kirikou se met alors en route pour aller affronter la sorcière. Grâce à son astuce, il sauve des enfants des griffes de la sorcière, brave ses maléfices et rend l’eau au village. Après maintes épreuves, il parvient dans le domaine du Sage-dans-la-Montagne. Là son grand-père lui révèle le secret de Karaba : si la sorcière est méchante, c’est parce qu’elle souffre sans répit à cause d’une épine empoisonnée plantée dans son dos Kirikou réussit à délivrer Karaba de son mal et lui demande de l’épouser. Le Sage-dans-la-Montagne, entouré des hommes que la sorcière avait fait disparaître, convainc les femmes de l’innocence de Karaba. Le bonheur règne à nouveau dans le village.


Sorti en 1998, Kirikou et la sorcière, premier long métrage de Michel Ocelot, a connu un grand succès critique et public : le film, éblouissant par la beauté de son graphisme, le travail sur la musique et les voix, la splendeur des décors, ses personnages échappant aux stéréotypes et au manichéisme est vite devenu l’emblème d’une animation européenne non formatée. Pour raconter l’itinéraire du petit Kirikou, Michel Ocelot, qui a vécu et grandi en Guinée, s’est librement inspiré du début d’un conte africain traditionnel. Au-delà de l’aspect universel des contes, le récit tout entier s’inscrit dans une culture africaine authentique : on y retrouve ainsi l’importance de l’eau, un rapport aux corps très naturel, l’attachement aveugle aux superstitions, la sagesse de l’Ancien…

Cycle 3

Jiburo

Générique
à partir de 5 ans, de la GS au CM2, Lee Jeong-HyangCorée, 2002, 87 mn, couleurs / Version originale, sous-titres français

Le temps de retrouver du travail, une jeune mère, installée à Séoul et élevant seule son enfant, Sang-woo, le confie à sa grand-mère, qui vit dans une campagne reculée, coupée de tout, en pleine montagne. Très mécontent de cette décision, l’enfant, qui ne connaît pas sa grand-mère, une vieille femme voûtée, muette, qui s’exprime par gestes, témoigne en toutes circonstances de sa mauvaise humeur, alors que la grand-mère refuse toute relation d’autorité face à son incorrection récurrente, et se montre patiente et compréhensive. Il se réfugie dans son univers qui, outre sa nourriture apportée par sa mère, est composé pour l’essentiel de ses jeux et de sa console vidéo portable. Lorsque les piles de son jeu sont usées, il se rend seul au village voisin pour en trouver, sans succès.

Note d'intention

Jiburo, film coréen contemporain, raconte l’histoire d’un petit garçon capricieux qui, pendant les vacances d’été, va apprendre à devenir humain grâce à sa grand-mère. La vieille dame accueille son petit-fils dans son humble demeure, une baraque de bois dans un petit village. Le jeune citadin habitué aux jeux vidéo et à la nourriture fast-food va, non sans douleur, découvrir une nouvelle façon de vivre. Avec pudeur, la réalisatrice montre la difficulté de communiquer entre les générations, un fossé culturel que la société de consommation ne cesse de creuser.

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

Trimestre 2

Cycles 1,2,3

Nanouk l’esquimau

Générique

Robert J. Flaherty, USA, 1922, noir et blanc
Titre original : Nanook of the North.
Réalisation : Robert Joseph Flaherty.
Scénario, photographie et montage : Robert J. Flaherty.
Musique : nouvelle composition musicale de Christian Leroy (2002)

Interprétation : Nanouk, sa femme, Nyla, leurs enfants, Allegoo (la fille), Canayou (le garçon), Arc-en-Ciel (le bébé) et le chien Comok

Première : le 11 juin 1922 au Capitol Theater à New-york.

Durée : 50 minutes

Résumé

Là-haut dans l’Arctique canadien. Profitant de la saison d’été, Nanouk et sa famille, accompagnés d’autres Inuits, montent à bord d’un omiak pour rejoindre par la mer un comptoir. À peine arrivé, Nanouk échange les peaux d’ours et de renards qu’il a chassés contre des produits de première nécessité ou des friandises pour ses enfants. Nanouk s’étonne devant un étrange objet de la civilisation : un gramophone. D’où sort la voix de celui qui chante ? Les obligations de chasse et de pêche reprennent le dessus. Nanouk doit repartir en quête de nourriture. Des morses sont signalés sur une île lointaine. Il était temps ! C’est une chasse dangereuse, c’est big aggie pour Nanouk. Le morse, appelé le « tigre du Nord », pèse deux tonnes. Il faut s’y mettre à trois ou quatre pour le tirer et le hisser sur terre pour le manger. Plus douce mais non moins technique, la pêche au saumon. Nanouk y est plus rêveur. L’hiver durcit le paysage de concrétions de glace. Nanouk construit son igloo pour ne pas mourir de froid pendant la nuit. Pendant ce temps, les enfants jouent. Il faut repartir, toujours repartir, toujours prévenir la hantise de la faim. Nanouk rétablit l’autorité du chef de meute un moment contesté. Coups de fouet, le traîneau file vers un nouveau trou de respiration. Nanouk l’observe et attend. Au fond se tient un phoque, le gibier par excellence pour lui. Le phoque est son mammifère le plus quotidien. Avec sa prise il tiendra plusieurs jours sans crier famine. Séquence du suspense time et du happy end : toute la famille accourt pour donner un coup de main à Nanouk pour dégager le phoque de son repaire souterrain. Que la nature accouche bien ! Au forceps, mais tout de même. Dévorer le phoque ne peut attendre. Le partage de sa chair entretient la vie sociale des Inuits. Pendant ce temps, les chiens montrent leurs crocs, eux aussi ont faim. La nuit arrive. Nanouk se remet en route. Il tombe enfin sur un igloo abandonné où il passera la nuit. La dernière séquence du film alterne des plans de Nanouk et sa famille blottis dans l’igloo et des plans des chiens de traîneau couchés dehors, recouverts de neige, figés par le froid et la glace. Le dernier plan du film est un gros plan de Nanouk. Il dort. Rêve-t-il de ses chiens ?

Note d'intention

Chaque fois qu’il est programmé dans un département, nous nous émerveillons de savoir que les aventures de Nanouk et sa famille vont toucher des milliers d’écoliers à travers toute la France. En effet, presque cent ans nous séparent des premiers jours de tournage de Nanouk l’Esquimau en aôut 1919. Ce grand film de cinéma est considéré comme le pionnier du genre documentaire. En le réalisant, Robert J. Flaherty s’est fixé deux objectifs : sauvegarder les traces d’un peuple moribond, et nous faire partager son admiration pour ce peuple survivant dans des conditions abominables mais dont le bonheur de vivre n’en semble pas altéré. Cette plongée au cœur de la vie quotidienne des Inuits est émouvante pour le témoignage humain qu’elle nous livre et pour la leçon de cinéma documentaire qu’elle nous offre.

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

Trimestre 3

Cycles 1 et 2

Petites Z’escapades

Génériques et Résumés

Six films courts ont été choisis en collaboration avec le studio Folimage.

Jean de la lune : Un épisode de la série Mon âne, Pascal Le Nôtre, animation en plastiline, décors en cartons et papiers, couleurs aux pastels secs, France, 1994, 2’ 34’’.

Un âne, sac de randonneur au dos, découvre un être minuscule. Celui-ci est si petit, que l’âne, même à l’aide de jumelles, le perd de vue. Comme le petit être vaque à ses occupations – brossage des dents, salut aux champignons, jeu avec des escargots et rencontre d’oiseaux – l’âne vaque aux siennes et additionne les bêtises.

L’Eléphant et la Baleine : Jacques-Rémy Girerd, couleurs, animation et décors en pâte à modeler, France,1985, 7’ 34’’

Sur la place d’une église, un homme monnaye l’exhibition d’une baleine, bloquée dans une roulotte métallique, sans eau. L’homme fait recette. Le public, nombreux, est féroce. On se moque de la baleine, on la blesse. Une nuit, comme la baleine pleure, l’éléphant d’un cirque entend sa plainte. Accompagné de deux enfants, et avec la complicité d’un clown, il pousse la roulotte jusqu’à la mer, où plonge la baleine enfin libre.

Meunier tu dors : Un épisode de la série Mon âne, Pascal Le Nôtre, couleurs, animation en plastiline, décors en cartons et papiers, couleurs à la gouache et collages de gommettes, France, 1994, 2’ 31’’.

Un âne tente en vain de réveiller le meunier endormi tout en confectionnant une pâte à crêpe. Alors qu'il fait sauter une crêpe dans la poêle, le vent, qui s’est levé, emporte crêpe et meunier, toujours endormi.

Petite Escapade : Pierre-Luc Granjon, noir et blanc, marionnettes en papier mâché et tissus, armatures de grillages, dessins sur celluloïd, France, 2001, 5’ 30’’.

Dans la clairière d’une sombre forêt se trouve une maisonnette. Un enfant, sac au dos, en sort. Il s’enfonce dans la forêt d’un pas tranquille puis sort du sentier tracé. Il franchit avec agilité un tronc d’arbre couché sur le sol. Il poursuit son chemin jusqu’au tronc énorme d’un autre arbre qui se trouve au pied d’un mur. Il l’escalade. Arrivé à la hauteur du mur, il s’installe sur une branche qui passe par-dessus puis regarde en bas, de l’autre côté du mur, vers le trottoir et la rue.

Le Trop Petit prince : Zoïa Trofimova, dessins sur celluloïd, couleurs à la gouache, France, 2001, 6’ 41’’.

Le jour se lève sur une toute petite planète. Un petit homme ouvre les volets d'une maisonnette, arrose une rose, fait un ménage minutieux et complet. Comme il passe un chiffon sur les volets, son œil est attiré vers le ciel : le soleil est taché. Commence alors une véritable poursuite.

Au Bout du monde : Konstantin Bronzit, couleurs, dessins sur celluloïd et collages, France, 1998, 7’ 45’’.

Au sommet d’une montagne, une maison, en équilibre. Un réveil sonne, le jour se lève. Tour à tour, les habitants de cette maison, un homme, une femme, un chien, une vache et un chat, vont sortir par l’une ou l’autre des deux portes latérales, déséquilibrant ainsi régulièrement la maison en vaquant chacun à leurs activités quotidiennes.

Cycles 3

Pierre et le loup

À partir de 8 ans, du CE2 au CM2.

Durée du programme : 41 min.

Pierre et le loup

Suzie Templeton

adapté de l’oeuvre de Prokofiev,
Grande-Bretagne/Pologne, 2006, 33 mn,
animation avec marionnettes,
version originale sans dialogues

Le Loup blanc

Pierre-Luc Granjon

France, 2006, 8 mn, animation

Résumés

Pierre vit dans la campagne russe avec son grand-père. Esseulé, le jeune garçon cherche des compagnons de jeu, il se laisse entraîner par un canard et part s'amuser sur le lac gelé où il rencontre un oiseau et un chat. Le grand-père rattrape Pierre et le sermonne, il redoute que le garçon rencontre le loup et décide de l'enfermer dans sa chambre. Mais Pierre parvient à s'échapper. Il finit par rencontrer le loup, et contre toute attente réussit à l'apprivoiser et à le capturer. Pierre et son grand-père livrent le loup aux chasseurs qui veulent le tuer. Pierre décide alors de le laisser s'échapper. Le film se termine par un regard intense entre le loup et le petit garçon, marque de respect et de gratitude.

Le Loup blanc raconte l'histoire d'un petit garçon qui apprivoise un loup. Mais les parents de l'enfant le capturent et le décapitent à l'aide d'une hache. Le garçon et son frère s'enfoncent dans la forêt pour enterrer la tête de l'animal sous le regard d'une horde de loups.

Note d’intention

Petit bijou filmé en animation image par image, la réussite de cette version cinématographique de Pierre et le loup tient à son atmosphère, que magnifie l’artisanat des marionnettes. Associée à la musique de Prokofiev, l’absence de dialogues donne à l’intrigue minimale une grande puissance dramatique.

Le Loup blanc de Pierre-Luc Granjon présente des points communs avec le film de Suzie Templeton, notamment en choisissant le thème de l’apprivoisement d’un animal féroce. Les dessins du film ont une tonalité triste à cause de la prédominance du gris.

Les deux films, proches du conte, ont des allures de cauchemar… Mais finalement les sentiments éprouvés par les spectateurs sont plus proches de la mélancolie que le de la peur.

Exposition "GOSHU LE VIOLONCELLISTE"

Prévisionnement trimestre 3

Pour les cycles 3

Prévisionnement trimestre 3

Pour les cycles 1 et 2

Prévisionnement du 2ème trimestre

Pour les cycles 1, 2 et 3

Le mercredi 23 novembre 2011

Cinéma « LE RIO »

6 avenue de la Chaussée-de-César
SAINT FLORENT SUR CHER

14h : Projection du film « Goshu le violoncelliste » de Isao Takahata

15h30 : Présentation du projet départemental, une exposition autour de « Goshu le violoncelliste ».
Le projet sera présenté par Brigitte Bardolle, Jean-Michel Athomas, Camille Girard et les tous les membres du comité pédagogique.

17h : Fin



Cette journées est ouverte aux enseignants inscrits au dispositif « Ecole et cinéma ». Les pré visionnements sont des séances gratuites destinées aux enseignants inscrits dans le dispositif, afin de préparer en amont et dans les meilleures conditions les films du programme. C’est aussi le moment ou jamais de récupérer les précieux documents pédagogiques (cahiers de notes et cartes élève).

Prévisionnement "Le Bonhomme de Neige"

Le prévisionnement pour les cycles 1 et 2 se déroulera le


Mercredi 7 septembre 2011 à 9h15
Maison de la Culture de Bourges


9h15 Projection du film « Le Bonhomme de Neige »
Un film de Diane Jackson

Depuis le début des années 80, en Angleterre, Le Bonhomme de neige est un classique du dessin animé. Le morceau de bravoure du film reste la séquence de vol dans laquelle les deux héros, Bonhomme et Petit garçon, traversent des paysages magnifiés par les animaux qui les habitent et par la délicieuse musique d'Howard Blake. Au terme de ce voyage, il y a un Pôle Nord vivifié par la merveille de l'imaginaire.

A l'aide de retours réguliers sur des fragments précis du film de Diane Jackson, nous interrogerons ensemble les éléments de cette initiation à la magie du cinématographe où la part belle est, et c'est tant mieux, laissée à l'émerveillement simple.
Nous serons attentifs aux effets du crayonné aux pastels choisis par la réalisatrice plutôt que la technique des aplats de couleurs sans relief ; au "comment ça parle ?" des différents personnages.
Que faire de la projection en salle avec les classes lorsque le film est si court (26 minutes) ?
Des travaux pratiques ! Pour expérimenter la persistance rétinienne et l'illusion du mouvement : des outils simples pour des séquences de travail à inventer avec la classe. Venez avec vos gommes, crayons de papier et autres couleurs !

Marie Diagne






Intervention de Marie Diagne

Marie Diagne a étudié les lettres et le cinéma à l’université avant de découvrir le montage de films documentaires et de fiction sur Classified x (script du cinéaste noir américain Melvin Van Peebles) et sur La Petite vendeuse de Soleil de Djibril Diop Mambety.
Elle est l'auteur de scenarii de films documentaires.
La transmission du cinéma l'intéresse depuis plus de quinze ans. Elle l'expérimente sous des formes diverses : cette transmission qui court au sein des dispositifs nationaux d'éducation au cinéma comme celle qui se découvre dans les manifestations cinématographiques ; celle qui se questionne avec des enseignants ou celle qui se partage dans les classes ; celle qui s'invente, de manière plus impromptue, dans les salles de cinéma elles-mêmes lors de l'accompagnement de films. Elle est également l'auteur de documents pédagogiques.
Elle a récemment découvert l'audio-description : la description d'éléments visuels d'un film, judicieusement choisis et insérés dans les portions entre guillemets non signifiantes de la bande son, afin de rendre accessible ce film aux spectateurs mal- ou non voyants. Elle a mis en oeuvre la pratique pédagogique de cette technique en atelier. A écrit et interprété les descriptions de plusieurs films.
Aujourd'hui, outre son activité de scénariste et de pédagogue, elle poursuit une réflexion sur la relation étroite entre l’accessibilité des oeuvres cinématographiques aux publics handicapés sensoriels et la question de la transmission du cinéma.

Cette journée est ouverte aux enseignants inscrits au dispositif « Ecole et Cinéma ».
Les prévisionnements sont des séances gratuites destinées aux enseignants inscrits dans le dispositif, afin de préparer en amont dans les meilleures conditions les films du programme.

Prévisionnement "Regards Libres"

Le prévisionnement pour les cycles 3 se déroulera :

Mercredi 14 septembre 2011 à 9h15
Maison de la Culture de Bourges

9h15 Projection du programme « REGARDS LIBRES »


















5 courts métrages à l'épreuve du Réel

Regards libres
Apologie de l’attention

Regards libres emprunte aux voies du suspense. Mais ici, aucun meurtre n’a été commis. L’événement longtemps dérobé à notre regard et dont les témoins convoqués pour en rendre compte nous entretiennent tour à tour est un tableau. Ce principe formel consistant à filmer des enfants d’une dizaine d’années qui réagissent face à une toile signée Jérémy Chabaud tout en ne nous permettant pas de voir celle-ci, manifeste une certaine dimension démonstrative. Parallèlement, le procédé nous conduit à imaginer ce que les mots des enfants suggèrent jusqu’à ce que les linéaments d’images nées ainsi en nous se confrontent in fine avec l’œuvre enfin montrée longuement, frontalement.
De quelle liberté se revendique le titre ? Dans l’entretien qu’il nous a accordé, Romain Delange explique les raisons de la tranche d’âge choisie. Ces enfants ne sont pas encore trop bridés par un savoir reconnu, une culture instituée dont la présence, quand bien même ils ne la maîtriseraient pas, pèserait sur leur parole. Ce qui émane de leurs propos recoupe une palette de réactions type que la mise en scène et le montage orchestrent en ménageant différents tempos, des silences, des hésitations, des rires impromptus.
Le prégénérique nous familiarise avec un premier visage en gros plan et avec le principe du regard fixé sur un objet auquel l’enfant réagit. Après le générique, l’enfant qui pénètre précautionneusement dans la salle affine le dévoilement du dispositif. Ensuite, le montage va alterner des raccords de mouvements – par l’entremise du panoramique circulaire qui passe du visage net à l’arrière du tableau flou et réciproquement – à des coupes dans le plan qui privilégient la logique des paroles prononcées. De son côté, le recours à des tandems apporte un autre type de dynamisme au film. Au lieu d’enchaîner les témoignages les uns à la suite des autres, le film les entremêle selon une progression pas complètement linéaire, qui procède par associations – à la barque évoquée par l’un fait suite le bateau qui avance – ou échos – la dimension descriptive présente au début demeure vivante jusqu’à la fin.


Gbanga-Tita
La part du hasard

À quoi correspond ce gros plan qui isole cet Africain ? Pourquoi ne pas avoir montré les enfants à qui il s’adresse et qu’on entend pourtant distinctement ? Quel sens a ce récit qu’il leur conte ? La tenue dont fait preuve Gbanga-Tita, la rigueur du parti pris, font que le spectateur qui le découvre peut difficilement se départir de l’envie de reconstituer une intentionnalité. Pourtant, les cartons qui encadrent les deux plans du film nous donnent le contexte de leur réalisation. Même si la mise en scène en a été programmée – et comment pourrait-il en être autrement avec la lourdeur du matériel qu’il a fallu emporter au fin fond de la forêt équatoriale – Gbanga-Tita est le fruit du hasard, un de ces moments de grâce qui adviennent parfois pendant un tournage. Dans un film, il y a ce qu’on prévoit, ce qu’on sème et ce qu’on cueille par inadvertance. Ici, comme l’explique Thierry Knauff dans l’entretien et comme le laisse entendre le troisième carton, le destin a fait coïncider la durée technologique de la pellicule qui restait dans la caméra et le temps mis par Lengé à boucler son histoire. Que ce dernier soit mort quelques semaines après – comme nous l’apprend le carton final – apporte une émotion supplémentaire au sentiment d’assister à un instant unique arraché à l’oubli, de découvrir un document plus qu’un documentaire. Nous sommes ainsi condamnés à l’attitude qui, toujours, devrait être prioritairement la nôtre face à une œuvre : tenter de mettre en mots l’émotion que le film provoque en nous.
D’une certaine façon, il s’agit de la captation d’un spectacle dans lequel Lengé est à la fois conteur, chanteur et chef de chœur, dans l’exécution duquel toute frontière entre spectateur et participant est abolie. Il serait plus pertinent d’admettre que nous n’avons pas de substantif adéquat pour nommer ce qui se joue là, en pleine nature : la transmission d’un conte mille et une fois répété, d’un récit initiatique qui renvoie à une conception du monde et passe par une sorte de chant.


Le Chœur
Mobiliser le regard

Regarder n’est pas une évidence, nous en faisons l’expérience tous les jours. La plupart des choses ou des gens que nous voyons, nous ne les regardons pas. Même si le cinéma contribue souvent à détourner le regard de ce qui nous entoure, il peut aussi le mobiliser, et nous apprendre, lentement, une autre façon de faire sens. C’est ce que propose, de films en films, le cinéma d’Abbas Kiarostami, une ouverture sur ce qui vient à se donner pour peu que l’on regarde. Ce cinéma est là pour nous ouvrir les yeux.
Quand il réalise Le Chœur en 1982, Kiarostami est déjà l’auteur de nombreux films dont les protagonistes sont des enfants ; le monde de l’enfance est d’ailleurs le sujet presque exclusif de son cinéma depuis 1969, date à laquelle il fonde le département cinéma au sein de l’Institut pour le développement intellectuel des enfants et des jeunes adultes (le « Kanun » cf Autour du film). Si le film s’ouvre comme un cahier d’écolier, c’est qu’il se situe d’entrée sur un plan pédagogique, le cinéaste se soucie de nous apprendre quelque chose. Mais apprendre ici n’a rien à voir avec les devoirs d’école et les leçons à retenir. Il s’agit d’abord d’une expérience, celle d’un mouvement qui nous force à sortir (étymologiquement « éducation » signifie « tirer hors de »). Mais sortir de quoi ?
L’exposition pourrait être celle d’un film d’action. Les premiers plans nous montrent une cavalcade empressée qui ne laisse rien deviner de la suite. Il y a un élan irrépressible dans cette intrusion, une brutalité qu’accentuent la frontalité des plans et la verticalité des murs. D’abord statique, la caméra suit le mouvement et se laisse entraîner dans la course en travelling arrière. Un plan serré des jambes puis de la tête du cheval prisonnier de ses harnais redouble le sentiment de violence de cette irruption d’un réel que la caméra ne peut contenir. Mais soudain la charrette ralentit ; un vieil homme en interdit le passage, un homme fragile et replié sur lui-même, un homme qui tourne le dos.


l'Illusionniste
Illusions et réalités - Un portrait

Qu’est-ce que le cinéaste nous donne à voir d’Antoinette ? Comment nous la dépeint-il et grâce à quelles techniques cinématographiques ?
Nous ne connaissons d’abord d’elle que ses mains et sa voix. Le cinéaste commence par filmer avec attention ses gestes ; la caméra, portée à l’épaule, est très proche d’Antoinette et le cadreur doit suivre la vivacité de chacun de ses mouvements. Le spectateur du film est ainsi un spectateur privilégié : grâce au gros plan, il lui est permis d’être plus près de la scène que dans n’importe quelle salle de spectacle. Il peut alors observer en détail les gestes de l’illusionniste et peut tout à fait penser que, si bien placé, il parviendra peut-être à deviner le « truc ». On remarque qu’Antoinette accompagne chacun de ses gestes d’un commentaire. Dans un tour de magie, l’une des astuces consiste en effet à attirer l’attention du spectateur ailleurs, par la parole mais aussi par des gestes inutiles qui servent à en dissimuler d’autres. Antoinette, l’illusionniste, est ainsi présentée d’entrée de jeu comme un être de gestes et de paroles.
Mais c’est aussi un visage magnifique, radieux, dont le sourire malicieux vient illuminer le film, avec un effet à retardement. Si le cinéaste prend du temps avant de faire apparaître le visage d’Antoinette, c’est pour créer une sorte de surprise, mais aussi peut-être pour signifier, par les moyens du cinéma, combien il faut de temps pour approcher quelqu’un et pour parvenir à bien le filmer. Cavalier n’est pas de ceux qui jettent leur caméra au visage des passants. S’il parvient à filmer au plus près Antoinette, c’est qu’il a su instaurer entre elle et lui une relation de confiance, presque d’intimité.




Prévisionnement animé par Bartlomiej Woznica.















Bartlomiej Woznica est né en 1980 à Varsovie en Pologne. Après des études de cinéma à Paris à l’école Louis Lumière, il travaille deux ans auprès de la mission culturelle française de Beyrouth. Formateur à l’analyse de film entre Beyrouth, Paris et Mexico, il a réalisé deux court-métrage et est co-scénariste et co-réalisateur du documentaire Layn. En parallèle d’un travail de production, il a animé de nombreux ateliers de formation cinéma en France et à l’étranger. Il est responsable du service pédagogique de l’Agence du court métrage depuis 2007.


Cette journée est ouverte aux enseignants inscrits au dispositif « Ecole et Cinéma ».
Les prévisionnements sont des séances gratuites destinées aux enseignants inscrits dans le dispositif, afin de préparer en amont dans les meilleures conditions les films du programme.